PULITZER 2016 y GÉRICAULT 1819

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Ayer se celebró el centenario de los Premios Pulitzer: los “Oscars” del periodismo, la literatura y la composición musical en los Estados Unidos.  Premian en total 21 categorías, cinco de literatura, dos de teatro y música y  catorce de ellas periodísticas que abarcan desde largas investigaciones a fotografías o caricaturas.

La cuestión es que ayer viendo las fotografías premiadas me impactó la de Sergey Ponomarev del The New York Times. Y es que no he sido la única que se ha dado cuenta del gran parecido de esta fotografía de los refugiados con una pintura de hace dos siglos.

¿Sabéis cual es?

Sergey Ponomarev,The New York Times – November 16, 2015

 

Y aquí la pintura:

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La balsa de la Medusa, Théodore Géricault (1819)

Siendo objetiva puede que vosotros no le veáis más parecido que la tormenta y los náufragos pero os voy a contar la historia:

 

En junio de 1816 la fragata francesa Méduse salió de Rochefort con rumbo al puerto senegales de Saint-Louis. Su objetivo era aceptar la devolución británica de la colonia de Senegal a Francia tras la Paz de Paris. La Méduse, junto con el nuevo gobernador de Senegal, dirigía un convoy compuesto por otras 3 embarcaciones:el buque-bodega Loire, el bergantín Argus y la corbeta Écho

La cuestión es que el 2 de julio de 1816 la fragata Méduse se fue al garete frente a la costa de Mauritania. (Sí, aunque no lo creáis “irse al garete” es el termino naval para decir que una embarcación se ha descontrolado). Ella se desvió de su rumbo hasta que colisionó con un banco de arena en la bahía de Arguin, en la costa de África Occidental, cerca de la actual Mauritania. Todo ello se debió a la incompetencia de su capitán, un enchufado político que apenas había navegado en 20 años. Además había desdeñado los consejos de los expertos oficiales navales a sus ordenes. Viendo que no podían desencallar el banco decidieron entonces salvar los 60km que los separaban de la costa africana en los 6 botes que portaba la fragata. Pero sólo cabían en los botes 250 personas y eran 400 contando con los 160 marineros. Ya podéis imaginaros por donde voy… El resto de la tripulación 146 hombres y una mujer decidieron construir una balsa de 20x7m donde sólo podían mantenerse de pie. Era tal el peso que el agua les llegaba hasta la cintura, pero al menos flotaban. Aún así 17 miembros de la tripulación decidieron quedarse a bordo de la Medusa. Los botes entonces debían arrastrar con ellos la balsa para llegar todos a la costa pero a mitad del trayecto los cabos que las unían se soltaron. ¿? Los botes, el capitán y el impaciente nuevo gobernador de Senegal abandonaron a los pasajeros de la barca a su suerte.

En la primera noche 20 personas se suicidaron o fueron asesinadas dentro de la barca, quizás porque sólo se les entrego una bolsa de galletas y los 2 contenedores de agua que se cayeron por la borda durante las peleas. Los supervivientes de la balsa sufrieron tormentas, la sed, el hambre y la desesperación. Muchos cayeron en la locura. Se produjeron asesinatos y homicidios deliberados de los más débiles que acabaron en actos de canibalismo. Después de 13 días la balsa fue rescatada por casualidad por una de las naves del convoy inicial. Sólo habían logrado sobrevivir 15 hombres. Ya en Senegal murieron 5 más. Sólo llegaron a Francia 10.

Lo ocurrido se convirtió en un escándalo internacional y una vergüenza para la recientemente restaurada monarquía francesa tras el Imperio de Napoleón. El capitán fue depuesto, y el gobernador y el ministro destituidos.

¿Es cosa mía o eso de dar la espalda a los naúfragos sigue a la orden del día?

Sea como sea, y tal y como ha hecho hoy Sergey Ponomarev, Théodore Géricault (1791-1824)  un pintor francés de la época sintió que debía plasmar la noticia. Se pasó meses recabando información de ella, entrevistó a dos de sus supervivientes (uno de ellos el cirujano Jean-Baptiste Savigny quien inició los homicidios deliberados) y realizó multitud de estudios anatómicos de moribundos y miembros amputados en hospitales. Hizo del suceso 2 estudios completos: la mutilación de los amotinados y el posterior canibalismo. Pero finalmente aspirando a igualar la grandeza de David en la pintura de historia se centró plasmar la victoria de los supervivientes de la balsa y la redención de su sufrimiento en vez de los horrores vividos en ella. Es por ello por lo que abandonó la ferviente verosimilitud del hambre, la insolación y las heridas en los cuerpos de sus protagonistas en pro de mostrar su dominio del desnudo y de la figura anatómica más ideal. Así La balsa de la Medusa se convirtió en una obra de transición entre la pintura más tradicional (composición triangular clásica, anatomías de formas ideales) y el nuevo camino hacia el romanticismo. Porque pese a que hoy día creamos que el romanticismo solo abarca pinturas de “romances” también engloba las pinturas más irracionales, violentas y dramáticas. Como dice Rosenblum de ella (aunque considero que podría valer para las dos imágenes):

La Medusa señala el fin del movimiento ilustrado, desvelando la verdad oscura y aterradora que se esconde bajo la tapadera de la razón. 

 

BIOGRAFÍA:
  • Robert Rosenblum y H.W. Janson “El arte del siglo XIX” EDITORIAL AKAL, 1992
  • Stephen F. Eisenman y Thomas E. Crow. Ediciones AKAL, 2001
  • *Los datos técnicos de la historia en la cita son un resumen, transformación del contenido que hay en Wikipedia más algunas corroboraciones propias de los anteriores libros.
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#DiaInternacionalDelBeso (UNHATE)

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Hola a todos y Feliz día Internacional del Beso!

Hoy quiero abstenerme de mostrar el simple beso entre una pareja o una fotografía inesperada. Y  es que en el 2012 la marca de ropa United Colour of Benetton contrató al fotógrafo Oliviero Toscani para hacer una de sus campañas publicitarias más polémicas (y que hoy día echamos tanto en falta): UNHATE

“Unhate” (sin odio, dicho en español) mostraba a los principales líderes mundiales besándose en la boca como un desafío a resolver las diferencias entre ellos. Me alegra decir que esta campaña tiene un par de fotos “casi” desfasadas. Menos mal que el tiempo pasa y los políticos van haciendo caso a los gritos pacifistas de Oliviero Toscani. Barack Obama con Hugo Chávez, Angela Merkel con Nicolas Sarkozy, el líder palestino Mahmud Abbas con el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu…

 Barak Obama, Presidente de EEUU – Hugo Chávez,  Presidente de Venezuela

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Angela Merker, Canciller de Alemánia – Nicolas Sarkozy, presidente de Francia

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Líder Supremo de Corea del Norte – Presidente de Corea del Sur

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Presidente de Autoridad Nacional Palestina – Primer Ministro de Israel

Papa Benedicto XVI besando a un imán musulmán

La campaña fue tan polémica que encontró bastante resistencia. El Vaticano denunció a la marca por la imagen de Benedicto XVI besandose con un imán musulmán la cual a continuación fue rápidamente censurada sin poder tomar parte en ningún festival. Algunos periódicos rechazaron publicar sus anuncios. A pesar de ello el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions  de 2012 , (el festival de publicidad más grande del mundo), le otorgó el Grand Prix de Gráfica.

En realidad creo que no hace falta explicar sus intenciones pero por si fuera necesario, quién mejor para explicarlo que los propios creadores de la campaña desde su página oficial:

*What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.

* ESPAÑOL:    ¿Qué significa SINODIO? SIN-ODIO. Parar de odiar, si tú estás odiando. Sinodio es un mensaje que nos invita a considerar que el odio y el amor no están tan lejanos entre sí como pensamos. Realmente. los dos son sentimientos opuestos que  a menudo están en un equilibrio delicado e inestable . Nuestra campaña promueve un cambio en el equilibrio: no odies , Unhate .

 

Y por último, porque quiero, una canción. Porque como dice la campaña, sobra odio y falta amor.

 

 

No dudéis en dar me gusta y compartir! Se agradece mucho =)

 

 

¿Cómo se mira la fotografía de desnudo (B&W)?

 

Pero y … ¡¿Quién no sabe mirar un desnudo?!

Así de primeras, parece una pregunta estúpida. Todos disfrutamos, a veces más o a veces menos, mirando un desnudo. Todos somos bellos por naturaleza, y más las modelos que suelen aparecer en las típicas fotografías de desnudo. Aquellas mujeres bonitas y de medidas 30-0-30. (Este debate lo dejo mejor para otra entrada de reflexión)

Pero ahora mismo no quiero polemizar en torno al cuerpo, simplemente quiero enseñaros a “ver” la fotografía de desnudo en blanco y negro.

Iba a buscar dos fotografías, una la típica hortera, de modelo de medias de rejillas, látigos, cuero y simplemente porno, y otra de un gran artista. Pero creo que ya tenemos suficientes ejemplos de mal gusto por Internet así que voy a presentaros a grandes fotógrafos, ya que ellos son quienes realmente pueden enseñarnos tanto a mirar, como a hacer, una buena fotografía. Ello unido a nuestra propia sensibilidad y amor hacia la fotografía, (y por qué no! hacia el desnudo!)

 

La línea

Tal y como nos gusta acariciar la figura de nuestra pareja, nos gusta perdernos en las líneas de una buena fotografía. Ya sean curvas, cerradas, diagonales… Las lineas mecen nuestra mirada por la fotografía. En su aspecto teórico son el principio del dibujo y rigen las normas de composición de todas las artes. Esto nos permite crear fotografías bien compuestas, armoniosas,  e incluso adentrarnos más o menos en la imagen. Sea como sea las líneas son sensuales, delicadas y apetitosas, y eso también lo transmite la  fotografía.

                           

                             Lucien Clergue                                                  Edward Weston

 

El contraste

El contraste rige el peso de la composición. En general una foto con un contraste equitativo es una buena foto porque mantiene el equilibrio de la armonía entre ambos colores, el negro y el blanco. Pero esa es la norma más tradicional, lo bonito es saber deformarla o romperla. Usar mas negro que blanco para focalizar un detalle,  usar el contrapeso entre dos formas distintas (una linea que compense una masa), aumentar el volumen hasta transformar el cuerpo en una escultura clásica. El contraste, el jugar a “quitar y a poner” hasta que el cuadro se equilibre, es uno de los trabajos más satisfactorios en la fotografía de desnudo y en cualquier tipo de arte. Incluso lo sentimos a la hora reorganizar un ramillete de flores.

       

              Ruth Bernhard                     Richard Avedon                     Arkadiusz Branicki

La textura

Es igual de atractivo que jugar con el contraste pero llevándolo a su máxima expresión. Manchar y Manchar la imagen de luces y sombras, así como de texturas, y lograr que aún así se armonicen entre ellas. O incluso se mimetizen. Sombras de arbustos, rendijas de luz recorriendo el cuerpo, las texturas tienen una atracción salvaje. Y lo mismo ocurre al mimetizar las sombras de las costillas con las propias arrugas de las sabanas. O en sus aspectos más oníricos,  la ficción con lo real.

                                     

                                          Brett Weston                                  Jeanloup Sieff 

Gretta Buysse

El ritmo

La continuidad de lineas o formas ya sean en vertical, en horizontal, en diagonal, o incluso como veremos adelante, en profundidad.  Como ya hemos visto el contraste es atractivo y ¡cuanto más mejor!

            

Allan l. teger                                Jeanloup Sieff

 

La profundidad

Otra derivación de lo anterior. Dos líneas que se cortan para formar un punto de fuga. La sucesión rítmica de cuerpos ahora en profundidad puede crear composiciones tan sumamente interesantes como esta:

         Helmut Newton

Las metáforas

Los símbolos, como el lenguaje, son infinitos. La originalidad, la ironía, el sarcasmo, la metáfora, todas estas figuras literarias pueden ser absorbidas por el arte de la fotografía. Ya sea de una manera más literal, en una fotografía más crítica, o de una manera más metafórica, en una fotografía más surrealista o dadaísta.

 Man Ray

Las alegorías

Por último para qué mentir. Soy una romántica. Creo que no hay nada más sensual que dejar entrever sin llegar a ver.

Rafael Navarro