En las profundidades de Oscar Wilde

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Siempre había intentado terminar la novela “De profundis” de Oscar Wilde. Como ciertas películas y libros, ella me observaba atenta desde su estante, tentándome, hasta que la agarraba, la ojeaba y la volvía a cerrar sin conseguir llegar a comprenderla. Comprender porque ha de ser tan larga una carta y comprender porque ha de ser entretenido leer las penurias a las que fue sometido este pobre escritor durante 200 páginas. Hasta hoy.

Como bien supo ver su amigo Robert Ross al publicar esta carta con dicho título, no hay nada más profundo que adentrarse en la mente del artista a partir de su correspondencia, como tampoco hay momento más hondo en la vida de su amigo que las experiencias guardadas en esta carta. “De profundis” se convierte  en el confesionario manuscrito de Wilde quien, mientras abre los ojos a su pasado, lo acepta y logra coger fuerzas para mirar con esperanza hacia el futuro, volviendo a la caverna para intentar, por última vez, salvar el alma de su amante Lord Alfred Douglas, también llamado Bosie, causante de todo su dolor, sus desgracias y su condena.

Nacido en Dublín en 1847 en el seno de una rica familia burguesa, a Oscar Wilde se le conoce por ejemplificar el ideal del dandysmo inglés del siglo XIX. Tal y como dijo Baudelaire, se convierten en la última revelación del heroísmo en una época de decadencia, una puesta de sol, el último rayo radiante del orgullo humano. Oscar Wilde, con su inusitada sensibilidad, admirando la infructuosa existencia del arte, convierte su vida en una experiencia igual de inolvidable e insustituible y, en consecuencia, en una crítica social viviente.  Artísticamente, sus obras ejemplifican el esteticismo literario inglés de finales del XIX, al tiempo que se reconocen, como se reconoce a si mismo, por su propensión a la paradoja, a la excentricidad y a su cuidada belleza sintáctica. Una protesta viviente contra una época igualitaria, trivial y utilitaria “en la cual no sabemos aprovechar nada”.

 

“Yo era una encarnación del arte y la cultura de mi época”                                        “Desperté la imaginación de mi siglo”

 

En “De profundis” nos adentramos en la consciencia de un artista atormentado. Un artista que es consciente del papel que desempeña en su mundo y de la responsabilidad que su don espera de él; y que ahora, afligido por el abandono de su arte durante los años de derroche y caprichos vividos junto a su amante, antepone la esperanza al resentimiento haciendo un bonito canto al dolor. Wilde, paladín del placer, en la cárcel se reconcilia con su dolor, pues vislumbra que, tal y como Cristo supo ver, el pecado y el dolor son caminos hacia la perfección.“El placer para el cuerpo es hermoso; para la belleza del alma, el dolor”. Un camino que se recorre en soledad, en una concepción cada vez más individualista de la vida, en la que antepondrá su propia evolución personal al exigente mundo. Luchar por desarrollar su arte, pues tanto el dolor como el amor son la piedra de toque del gran arte, de la perfección, de Dios.

Finalmente el odio de su amante hacia su padre y la fama que conseguiría este vejando la figura del famoso Wilde como sodomita, hicieron de una guerra externa el fin de un gran artista. Y es que, pese a las esperanzas recogidas en esos dos años de cárcel, morirá tres años más tarde a principio de su nueva vida, pobre, solitario y en agonía…

 

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Ilustración de… una de las novelas de Oscar Wilde, por la diseñadora Madame Yna Majeska. 1930. Fuente: The British Library Board.

 

 

Como siempre, espero que os haya gustado esta nueva entrada y que os anime a leer con detenimiento este libro tan conmovedor. Pues solo con minuciosidad y, tal y como dice Wilde, “imaginación”, se puede disfrutar de la belleza oculta de sus palabras.

– Fuente: Wilde, Oscar. (1999), De profundis. Madrid, España: Edimat Libros, S. A. (con el estudio preliminar de Carmelo Sánchez Castro.)

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Daniel, leones y otras visiones.

Hoy 21 de julio quiero felicitar a todos los Daniel y de paso iniciar un simpático apartado de iconografía cristiana para todos aquellos que quieran saber identificar a su tocayo en el arte.

Sobra decir que no dudéis en pedirme en los comentarios con antelación los santos o cumpleaños de vuestros familiares, y quizás si es con tiempo, podáis dedicarle una de mis entradas o uno de sus significados. Un regalo muy simbólico y peculiar.

Daniel el Profeta, 21 de Julio.

Empecemos con la figura de “Daniel el Profeta” el cual se conmemora hoy 21 de julio. Nada más empezar su biografía Louis Moureau, sabiamente nos ilustra en torno a la importancia que tiene el nombre del personaje bíblico en relación con su historia: Daniel, nombre de origen hebreo, significa “Aquel que Dios es su juez” ya que “Dan” proviene del verbo hebreo “Din” que significa “justicia”, y “El” es la reducción de “Elohim” que podría ser el equivalente al “único y verdadero de entre todos los dioses”. Por lo tanto su historia se centra en recalcar dicha cualidad de su persona, convirtiendo a Daniel en un modelo de sabiduría y de justicia divina para todos los judíos oprimidos por el rey Antíoco IV durante su escritura en el siglo II a.C.

Daniel de Bernini. Capilla Chigi, Iglesia Santa María del Popolo, Roma

Además Daniel fue uno de los 4 profetas mayores del Antiguo Testamento. Esto significa que es un mediador entre la humanidad y la divinidad, a la vez que puede predecir acontecimientos futuros. En el arte los profetas son representados habitualmente portando unas filacterias, unas cintas de papel enrrolladas, con la transcripción de su profecía en su mano izquierda.  Daniel, en particular, recibió diversas visiones apocalípticas que anunciaban por medio de animales simbólicos la instauración del Reino de Dios sobre la tierra.
Quizás debido a su vinculación con el foso de los leones  es el patrón de los mineros que descienden a las galerías de minas de carbón para trabajar en ellas.

¿Cómo identificar a Daniel en 5 escenas?

Daniel es representado por regla general como un joven imberbe, lo cual lo distingue de los demás profetas, y que en ocasiones, al igual que los 3 reyes Magos y los 3 jóvenes hebreos, aparece tocado con un bonete frigio en alusión a su vida en Babilonia. La representación de un macho cabrío, derivado de su visión apocalíptica, también puede aludir a él. Pero ante todo lo podremos identificar en los ciclos o escenas más icónicas de su vida.

1. El juicio de Susana

El episodio de Susana y los viejos se suele dividir en dos escenas que, según el acento que se ponga a la lujuria del tema o a su castigo, puede convertirse en un tema más erótico o moral. La escena del baño, en especial,  fue una escena bastante representada en el renacimiento y en el siglo XVIII pues se convertía en la excusa perfecta para representar escenas prohibidas de desnudos femeninos. En cambio, la del juicio, fue ampliamente desarrollada en el arte de finales de la Edad Media y en los Ayuntamientos, donde en aquel entonces solía situarse el tribunal de Regidores.

Susana y los viejos:

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Susana y los viejos. Lorenzo Lotto. c.1517. Wikimedia Commons.

Susana, esposa del rico Joaquín, en una de las ausencias de su marido, es atacada por dos ancianos al bañarse en su jardín, los cuales le hacen proposiciones deshonestas. Ante su negativa, los ancianos cumplen sus amenazas, acusándola de adulterio. Pero Daniel escéptico ante la historia de los ancianos, con tan solo 12 años, interviene en el juicio logrando hacerlos interrogar en dos habitaciones separadas donde con sus diferentes respuestas se descubre la verdad e incluso la fallida intención de los asaltantes. En consecuencia los acusadores pasan a ser acusados y son atados a un poste espalda con espalda en el cual son lapidados.

 

2. Los sueños de Nabukodonosor

Como José, Daniel tiene el poder de la clarividencia que le permite explicar los sueños de los reyes babilonios Nabucodonosor y Baltasar.

  1. Sueño del coloso de pies de Barro:
    Nabucodonosor sueña con una estatua gigante de cuatro metales (loro, plata, bronce y pies de hierro con arcilla), que por una piedra desprendida de una peña, le golpea los pies y la destruye. Daniel interpreta el sueño como el fin de sus cuatro pequeños reinos por el reino de Dios, que los destruirá y los reemplazará por su propio reino.

 

  1. Sueño del árbol abatido:  Nabucodonosor vuelve a soñar, pero esta vez con un gran árbol que cobija la todo el mundo y con un ángel que ordena su destrucción para que huyan las bestias que lo habitan. Daniel interpreta el árbol como el propio rey Nabucodonosor que, por su orgullo, será abatido y caerá en la locura paciendo hierba en los campos, como los bueyes, hasta que se arrepienta de sus pecados. La leyenda bíblica dice que la predicción se realiza y Nabucodonosor se metamorfosea en un rumiante.

 

 

3. El festín de Baltasar / Belsasar (Dn 5)

El festín de Baltasar. Johann Heiss 2/2 XVII

Baltasar o Beltrasan hijo, o rey vasallo, de Nabucodonosor, en un banquete o una orgía, profana los vasos de oro y plata robados en el Templo de Jerusalén por su padre. Entonces una mano divina traza la inscripción “Mené, tequel, ufarsin” prodigiosamente sobre un muro y Daniel como intérprete de los sueños del rey descifra el texto como “contado, pesado y divino” que significa que: Dios ha contado los días de su reinado y les ha puesto fin, que su alma has sido pesada en la balanza y Dios la encontró ligero de corazón, y que su reinado será dividido entre medos y persas. Efectivamente esa misma noche Baltasar es asesinado por el medo Darío y termina su reinado.

Por este relato de profanación y libertinaje, Baltasar en la simbología cristiana es considerado como el Anticristo.

 

 

4. Daniel en el foso de los leones (Dn 6,2-29 – Dn 14, 23-42)

Daniel es condenado al foso de los leones en 2 ocasiones. Los 7 leones hambrientos en realidad simbolizan los 7 diablos del infierno que corresponden a los Siete Pecados mortales. Al mismo tiempo, los dos leones enfrentados constituyen un antiguo motivo oriental absorbido por el cristianismo, como se repite en la imagen pagana del dios solar flanqueado por dos leones de fuego o en los bajorrelieves asirios con Gilgamesh entre dos leones.

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Mosaico bizantino delmonasterio de Housios Loukás, Grecia. Siglo XI. Fuente:www.bibleodysey.org.

Daniel es acusado por los sátrapas ante el rey  por un crimen de”lesa majestad”,es decir, por haber violado el decreto del rey Darío de no dirigir oraciones a dios u hombre excepto al rey so pena de ser arrojado al foso de los leones. Entonces Daniel es arrojado al foso de los leones el cual es sellado con una piedra del anillo del rey. Al día siguiente el foso aun cerrado, es abierto y Daniel está vivo y dice haber sido protegido por un ángel guardián que «cierra la boca de los leones». El rey, que en realidad apreciaba a Daniel, le hace salir del foso y sus delatores son arrojados a los leones que los despedazan.

 

Durante el reinado de Ciro tras la muerte de Baltasar, Daniel será arrojado a los Imagenleones por segunda vez, esta vez por haber envenenado a la serpiente o al dragón sagrado de Baal. Daniel esta vez sobrevive en el foso durante 6 días gracias a que un ángel transportó por el cabello a Habacuc desde Judea a Babilonia para que le entregase a Daniel un cesto de pan y un cántaro de agua, todo ello sin romper el sello del rey ni la piedra que cerrada el foso. Al sexto día, abren el foso y el nuevo rey nuevamente perdona a Daniel y vuelve a arrojar a sus responsables al foso

5. Las visiones apocalípticas

David tiene cuatro visiones apocalípticas con origen en la mitología mesopotámica y persa, que influirán en el posterior Apocalipsis de San Juan. En ellas los animales se convierten en alegorías de sus pueblos, remitiendo a la geografía astrológica de la Antigüedad, que adjudicaba a cada país un signo zodiacal. Aquí recopilo las más representadas por sus símbolos pero también se conoce “La oración de Daniel” y “la visión del fin del día”.

Matthäus Merian, 1630
  1. Visión de las cuatro bestias que salen del mar: 4 símbolos animalísticos de los 4 imperios que precederán la venida del Reino de los santos salen del mar. Son un león alado que designa a Persia, el oso de Media, el grifo de Babilonia y la hidra de Roma/Nabucodonosor/Ciro/Alejandro o Augusto, de 10 cuernos. Con la llegada del undécimo cuerno de la hidra el Reino de los Santos logrará el dominio sobre la Tierra y el “Anciano de Días” (Dios) dará dominio a “uno como un hijo de hombre”. Un ángel es quien le interpreta la visión.
  1. El duelo entre el carnero y el macho cabrío.
    Vision de Daniel en Susa. Stephanus Garsia. Monje ilustrador español. Siglo XI

    En Susa, al borde de un barranco, Daniel vio a un carnero con dos cuernos desiguales que es atacado por un macho cabrío con un solo cuerno sobre la frente. En el golpe los dos cuernos del carnero se parten. El ángel Gabriel, el ángel de la anunciación, se le aparece a Daniel y le explica su significado: los reyes medos y los persas, el carnero de dos cuernos, será derribados por el macho cabrío que es la alegoría del imperio Seyulcida de Alejandro Magno. Es decir, según la geografía zodiacal,  Aries será derrotado por Capricornio.

 

 

 

INTERPRETACIONES SIMBÓLICAS

 

  1. La salvación de los inocentes:

La vida de Daniel junto con la de los 3 hebreos en el horno (compañeros de Daniel) son leyendas bíblicas que aportan a sus creyentes la esperanza de que la justicia divina existe y que nuestras almas podrán ser salvadas de los pecados y de los infiernos. De esta manera sus episodios los encontramos estrechamente vinculados a la plegaria ritual de los agonizantes (Ordo  commendationis animae) una plegaria compuesta en el siglo II por San Cipriano de Antioquia que clama la salvación divina sirviéndose del ejemplo de estos supervivientes gracias a su fe.

 «Libra Señor el alma de tu siervo como has librado a Daniel en el foso de los leones, a los tres hebreos del horno y a Susana de una falsa acusación».  Traducción aproximada.

Este es el motivo por el cual, junto con la escena de los 3 hebreos en el horno, su vida es ampliamente representada en las catacumbas debido al significado salvífico de las almas de los fallecidos. Proliferan a su vez en el arte paleocristiano del siglo III, y en el posterior arte bizantino y oriental donde será un tema muy explotado. En las catacumbas y capiteles los episodios suelen aparecer en forma de ideograma, con el tema muy simplificado, como la simple  figura de Daniel orante entre 2 leones. Este episodio, al contrario que el de los 3 hebreos, se perpetúa hasta la época de las grandes invasiones en donde incluso se encuentra en hebillas de cinturones de los pueblos nómadas y en la Edad Media donde Daniel aparece con un extraño nimbo, siendo muy recurrente en capiteles de iglesias románicas hasta que acaba desapareciendo con el gótico.

 

2. El significado del nombre

El significado de los nombres de nuevo tiene mucho que ver en el transcurso de su historia. Daniel, “Aquel que Dios es su juez” , en el episodio de Susana y los viejos, muestra la sabiduría de un niño precoz y hace honor a su nombre convirtiendo su sabiduría en justicia divina, a la vez que Susana “hija de los lirios”, muestra con su nombre la flor simbólica de la pureza virginal de la virgen. Además Susana representa  el alma cristiana salvada, por lo que también puede ser representada en forma de alegoría mostrándose en capiteles a un cordero entre dos lobos.

 

3. Prefiguración del Nuevo Testamento

La vida de Daniel corre pareja a multitud de reinterpretaciones. Por ejemplo, ser alimentado por el profeta Habanuc se convierte en una prefiguración de la última cena y en un símbolo eucarístico; como la galleta de pez con la que Daniel envenena al dragón. El culto mariano en el siglo XII también dotará de un nuevo significado a la escena del foso de los leones, vinculado a la salvación o la Maternidad de la Maria. Pero sobre todo, sobrevivir y escapar del foso sellado y de su muerte se convierte en prefiguración del descenso a los infiernos de Cristo o de su resurrección. De esta manera el Antiguo Testamento, como en otros muchos de sus episodios, se convierte en un prólogo prefigurativo del Nuevo Testamento.

 

 

Por último, y no alargo más la entrada que ya bastante larga se me ha quedado para variar… no olvidéis ir arriba de la página y darle a like si os ha gustado y nos vemos en los comentarios!

#DiaInternacionalDelBeso (UNHATE)

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Hola a todos y Feliz día Internacional del Beso!

Hoy quiero abstenerme de mostrar el simple beso entre una pareja o una fotografía inesperada. Y  es que en el 2012 la marca de ropa United Colour of Benetton contrató al fotógrafo Oliviero Toscani para hacer una de sus campañas publicitarias más polémicas (y que hoy día echamos tanto en falta): UNHATE

“Unhate” (sin odio, dicho en español) mostraba a los principales líderes mundiales besándose en la boca como un desafío a resolver las diferencias entre ellos. Me alegra decir que esta campaña tiene un par de fotos “casi” desfasadas. Menos mal que el tiempo pasa y los políticos van haciendo caso a los gritos pacifistas de Oliviero Toscani. Barack Obama con Hugo Chávez, Angela Merkel con Nicolas Sarkozy, el líder palestino Mahmud Abbas con el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu…

 Barak Obama, Presidente de EEUU – Hugo Chávez,  Presidente de Venezuela

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Angela Merker, Canciller de Alemánia – Nicolas Sarkozy, presidente de Francia

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Líder Supremo de Corea del Norte – Presidente de Corea del Sur

 

What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.Presidente de Autoridad Nacional Palestina – Primer Ministro de Israel

Papa Benedicto XVI besando a un imán musulmán

La campaña fue tan polémica que encontró bastante resistencia. El Vaticano denunció a la marca por la imagen de Benedicto XVI besandose con un imán musulmán la cual a continuación fue rápidamente censurada sin poder tomar parte en ningún festival. Algunos periódicos rechazaron publicar sus anuncios. A pesar de ello el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions  de 2012 , (el festival de publicidad más grande del mundo), le otorgó el Grand Prix de Gráfica.

En realidad creo que no hace falta explicar sus intenciones pero por si fuera necesario, quién mejor para explicarlo que los propios creadores de la campaña desde su página oficial:

*What does UNHATE mean? UN-hate. Stop hating, if you were hating. Unhate is a message that invites us to consider that hate and love are not as far away from each other as we think. Actually, the two opposing sentiments are often in a delicate and unstable balance. Our campaign promotes a shift in the balance: don’t hate, Unhate.

* ESPAÑOL:    ¿Qué significa SINODIO? SIN-ODIO. Parar de odiar, si tú estás odiando. Sinodio es un mensaje que nos invita a considerar que el odio y el amor no están tan lejanos entre sí como pensamos. Realmente. los dos son sentimientos opuestos que  a menudo están en un equilibrio delicado e inestable . Nuestra campaña promueve un cambio en el equilibrio: no odies , Unhate .

 

Y por último, porque quiero, una canción. Porque como dice la campaña, sobra odio y falta amor.

 

 

No dudéis en dar me gusta y compartir! Se agradece mucho =)

 

 

“La gran belleza”. El mundo del arte y su frivolidad.

“La gran belleza” es una película italiana dirigida por Paolo Sorretino y estrenada en el Festival de Cine de Cannes 2013 donde luchó por la Palma de Oro. Pero pese a que no fue ganadora de ella (ganó “La vie dÁdele”), a posteriori consiquió el Oscar a mejor película extranjera.

La Gran Belleza simplemente te muestra la decadente vida de la alta sociedad de Roma.

Simple pero de manera contundente.

Como cruentos relatos cortos, como pequeños agrios sorbos, se van mostrado desde el primer momento las más sucias frivolidades de la alta sociedad de Roma. Donde la siguiente acaba siendo peor que la anterior. Este mundo de cínicos, vanidosos y desalmados seres te lo presenta el rey de la mundanidad, Jepp Gambardella, en sus dulces y recién cumplidos 65 años.

 

“Pero yo no quería ser simplemente un mundano. Quería convertirme en el rey de los mundanos. Y lo conseguí. Yo no sólo quería participar en las fiestas. Quería tener el poder de hacerlas fracasar.”

Jepp no solo nos aventura en su vida sino que el mismo la saborea desde otra perspectiva. La perspectiva de la vejez, el cansancio, la soledad y la amargura.

En un mundo íntimamente unido con el mundo del arte en Roma (el propio Jep es escritor y el mejor crítico de arte como nos da a entender…) el arte se nos presenta como una contracultura dentro de la misma. Ironía en estado puro. Cultura en sucio.

Pero, ¿hasta que punto es esta película una ficción? Es más… ¿lo es?