Otra forma de ver Wall·E (2008)

En un mundo postapocalíptico donde la Tierra acaba sucumbiendo a la infección parasitaria de la vida humana, nuestro mundo es abandonado a su suerte por la humanidad, ahora habitantes de la nave BnL. En la Tierra Wall·E, un pequeño robot de limpieza, se convierte en la irónica personificación de la última esperanza del ser humano. En un universo donde la basura, las máquinas y los anuncios envuelven el planeta, el hogar de este ingenioso robot  se convierte en el último reducto de humanidad en la Tierra. Entre los inventos, las bombillas y los casetes, la dulzura de una cinta en VHS de Hello Dolly! se convierte en su bien más preciado. El último romántico en la era de las tecnologías, recolector primero de chatarra y después de fragmentos olvidados de vida humana, resulta ser un robot.

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Así, una película para niños se convierte en una lección moral para los adultos, un canto a la humanidad, al arte y a las emociones sobre la hegemonía de las ya ensalzadas tecnologías. Los humanos, abducidos por la facilidades tecnológicas, absorbidos por la publicidad, y perezosos en sus relaciones personales «han perdido todo lo que los hace humanos» (Rod Dreher). Pero el amor y el arte nunca mueren, traspasando incluso las barreras de la realidad, reencarnándose en la figura de Wall·E súbitamente enamorado de EVA, una robot tipo sonda y combate que es enviada a la Tierra para buscar cualquier indicio de vida vegetal que permita a la humanidad volver a su planeta.

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Así EVA se convierte en la paloma blanca que con la rama de olivo en su pico devuelve la vida a la Tierra en la historia bíblica del Arca de Noé… o en la inversión o el indulto a la historia de su homónima bíblica Eva, la primera mujer en la Tierra y supuesta culpable de la creación del Pecado original. EVA ahora utiliza la planta para comunicarse con la humanidad y salvarla advirtiéndole de que se alejen del «falso dios» de BnL y vuelva a la Tierra (Jim Reardon, guionista de la película) . De igual manera, el amor de Walle-E se convierte en otro símil de la historia griega de Butades de Sición,  en la que su hija en un intento de preservar la imagen de su amante, dibuja la silueta de su sombra en una pared poco antes de que él parta hacía la guerra; silueta que luego Butades de Sición -tal y como lo hace Wall·E con EVA en una de las escenas de la película-, convertirá en escultura. Conmemora así con la escena, uno de los primeros mitos del nacimiento del arte según la tradición griega y con ello nos recuerda que cualquier «acto de creación se encuentra ligado a la emoción del amor» (Hrag Vartanian). 

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Es más, al final de la película el impulso que lleva al capitán de la nave a volver a la Tierra tiene que ver con el arte y el amor. El canto, el baile, la música, y el arte tienen el poder de conectar y de mejorar nuestra comprensión del mundo; el arte como forma de comunicación puede inspirar la revolución, la redención o el cambio. (Bridget McGovern). Y siguiendo este mismo espíritu el director de Wall·E,  Andrew Stanton, decidió crear unos títulos de créditos que completasen la película y demostrasen que la Tierra se podría volver a habitar. Así crearon un positivo epílogo en forma de títulos de crédito, dirigidos por Jim Capobianco y el animador Alexander Woo, acompañados por la canción “Down to Earth”, compuesta por Thomas Newman y con laletra y voz del cantante de rock Peter Gabriel, la cual es un llamamiento al retorno a la naturaleza y a la vida, conclusión final de la película y de sus créditos finales, los cuales muestran el proceso de re-civilización de la tierra que surge unido, ineludible, al nacimiento de los estilos artísticos, y que se termina de desarrollar, casualmente, en algún lugar antes de la revolución industrial…

Fuentes:

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Daniel, leones y otras visiones.

Hoy 21 de julio quiero felicitar a todos los Daniel y de paso iniciar un simpático apartado de iconografía cristiana para todos aquellos que quieran saber identificar a su tocayo en el arte.

Sobra decir que no dudéis en pedirme en los comentarios con antelación los santos o cumpleaños de vuestros familiares, y quizás si es con tiempo, podáis dedicarle una de mis entradas o uno de sus significados. Un regalo muy simbólico y peculiar.

Daniel el Profeta, 21 de Julio.

Empecemos con la figura de “Daniel el Profeta” el cual se conmemora hoy 21 de julio. Nada más empezar su biografía Louis Moureau, sabiamente nos ilustra en torno a la importancia que tiene el nombre del personaje bíblico en relación con su historia: Daniel, nombre de origen hebreo, significa “Aquel que Dios es su juez” ya que “Dan” proviene del verbo hebreo “Din” que significa “justicia”, y “El” es la reducción de “Elohim” que podría ser el equivalente al “único y verdadero de entre todos los dioses”. Por lo tanto su historia se centra en recalcar dicha cualidad de su persona, convirtiendo a Daniel en un modelo de sabiduría y de justicia divina para todos los judíos oprimidos por el rey Antíoco IV durante su escritura en el siglo II a.C.

Daniel de Bernini. Capilla Chigi, Iglesia Santa María del Popolo, Roma

Además Daniel fue uno de los 4 profetas mayores del Antiguo Testamento. Esto significa que es un mediador entre la humanidad y la divinidad, a la vez que puede predecir acontecimientos futuros. En el arte los profetas son representados habitualmente portando unas filacterias, unas cintas de papel enrrolladas, con la transcripción de su profecía en su mano izquierda.  Daniel, en particular, recibió diversas visiones apocalípticas que anunciaban por medio de animales simbólicos la instauración del Reino de Dios sobre la tierra.
Quizás debido a su vinculación con el foso de los leones  es el patrón de los mineros que descienden a las galerías de minas de carbón para trabajar en ellas.

¿Cómo identificar a Daniel en 5 escenas?

Daniel es representado por regla general como un joven imberbe, lo cual lo distingue de los demás profetas, y que en ocasiones, al igual que los 3 reyes Magos y los 3 jóvenes hebreos, aparece tocado con un bonete frigio en alusión a su vida en Babilonia. La representación de un macho cabrío, derivado de su visión apocalíptica, también puede aludir a él. Pero ante todo lo podremos identificar en los ciclos o escenas más icónicas de su vida.

1. El juicio de Susana

El episodio de Susana y los viejos se suele dividir en dos escenas que, según el acento que se ponga a la lujuria del tema o a su castigo, puede convertirse en un tema más erótico o moral. La escena del baño, en especial,  fue una escena bastante representada en el renacimiento y en el siglo XVIII pues se convertía en la excusa perfecta para representar escenas prohibidas de desnudos femeninos. En cambio, la del juicio, fue ampliamente desarrollada en el arte de finales de la Edad Media y en los Ayuntamientos, donde en aquel entonces solía situarse el tribunal de Regidores.

Susana y los viejos:

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Susana y los viejos. Lorenzo Lotto. c.1517. Wikimedia Commons.

Susana, esposa del rico Joaquín, en una de las ausencias de su marido, es atacada por dos ancianos al bañarse en su jardín, los cuales le hacen proposiciones deshonestas. Ante su negativa, los ancianos cumplen sus amenazas, acusándola de adulterio. Pero Daniel escéptico ante la historia de los ancianos, con tan solo 12 años, interviene en el juicio logrando hacerlos interrogar en dos habitaciones separadas donde con sus diferentes respuestas se descubre la verdad e incluso la fallida intención de los asaltantes. En consecuencia los acusadores pasan a ser acusados y son atados a un poste espalda con espalda en el cual son lapidados.

 

2. Los sueños de Nabukodonosor

Como José, Daniel tiene el poder de la clarividencia que le permite explicar los sueños de los reyes babilonios Nabucodonosor y Baltasar.

  1. Sueño del coloso de pies de Barro:
    Nabucodonosor sueña con una estatua gigante de cuatro metales (loro, plata, bronce y pies de hierro con arcilla), que por una piedra desprendida de una peña, le golpea los pies y la destruye. Daniel interpreta el sueño como el fin de sus cuatro pequeños reinos por el reino de Dios, que los destruirá y los reemplazará por su propio reino.

 

  1. Sueño del árbol abatido:  Nabucodonosor vuelve a soñar, pero esta vez con un gran árbol que cobija la todo el mundo y con un ángel que ordena su destrucción para que huyan las bestias que lo habitan. Daniel interpreta el árbol como el propio rey Nabucodonosor que, por su orgullo, será abatido y caerá en la locura paciendo hierba en los campos, como los bueyes, hasta que se arrepienta de sus pecados. La leyenda bíblica dice que la predicción se realiza y Nabucodonosor se metamorfosea en un rumiante.

 

 

3. El festín de Baltasar / Belsasar (Dn 5)

El festín de Baltasar. Johann Heiss 2/2 XVII

Baltasar o Beltrasan hijo, o rey vasallo, de Nabucodonosor, en un banquete o una orgía, profana los vasos de oro y plata robados en el Templo de Jerusalén por su padre. Entonces una mano divina traza la inscripción “Mené, tequel, ufarsin” prodigiosamente sobre un muro y Daniel como intérprete de los sueños del rey descifra el texto como “contado, pesado y divino” que significa que: Dios ha contado los días de su reinado y les ha puesto fin, que su alma has sido pesada en la balanza y Dios la encontró ligero de corazón, y que su reinado será dividido entre medos y persas. Efectivamente esa misma noche Baltasar es asesinado por el medo Darío y termina su reinado.

Por este relato de profanación y libertinaje, Baltasar en la simbología cristiana es considerado como el Anticristo.

 

 

4. Daniel en el foso de los leones (Dn 6,2-29 – Dn 14, 23-42)

Daniel es condenado al foso de los leones en 2 ocasiones. Los 7 leones hambrientos en realidad simbolizan los 7 diablos del infierno que corresponden a los Siete Pecados mortales. Al mismo tiempo, los dos leones enfrentados constituyen un antiguo motivo oriental absorbido por el cristianismo, como se repite en la imagen pagana del dios solar flanqueado por dos leones de fuego o en los bajorrelieves asirios con Gilgamesh entre dos leones.

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Mosaico bizantino delmonasterio de Housios Loukás, Grecia. Siglo XI. Fuente:www.bibleodysey.org.

Daniel es acusado por los sátrapas ante el rey  por un crimen de”lesa majestad”,es decir, por haber violado el decreto del rey Darío de no dirigir oraciones a dios u hombre excepto al rey so pena de ser arrojado al foso de los leones. Entonces Daniel es arrojado al foso de los leones el cual es sellado con una piedra del anillo del rey. Al día siguiente el foso aun cerrado, es abierto y Daniel está vivo y dice haber sido protegido por un ángel guardián que «cierra la boca de los leones». El rey, que en realidad apreciaba a Daniel, le hace salir del foso y sus delatores son arrojados a los leones que los despedazan.

 

Durante el reinado de Ciro tras la muerte de Baltasar, Daniel será arrojado a los Imagenleones por segunda vez, esta vez por haber envenenado a la serpiente o al dragón sagrado de Baal. Daniel esta vez sobrevive en el foso durante 6 días gracias a que un ángel transportó por el cabello a Habacuc desde Judea a Babilonia para que le entregase a Daniel un cesto de pan y un cántaro de agua, todo ello sin romper el sello del rey ni la piedra que cerrada el foso. Al sexto día, abren el foso y el nuevo rey nuevamente perdona a Daniel y vuelve a arrojar a sus responsables al foso

5. Las visiones apocalípticas

David tiene cuatro visiones apocalípticas con origen en la mitología mesopotámica y persa, que influirán en el posterior Apocalipsis de San Juan. En ellas los animales se convierten en alegorías de sus pueblos, remitiendo a la geografía astrológica de la Antigüedad, que adjudicaba a cada país un signo zodiacal. Aquí recopilo las más representadas por sus símbolos pero también se conoce “La oración de Daniel” y “la visión del fin del día”.

Matthäus Merian, 1630
  1. Visión de las cuatro bestias que salen del mar: 4 símbolos animalísticos de los 4 imperios que precederán la venida del Reino de los santos salen del mar. Son un león alado que designa a Persia, el oso de Media, el grifo de Babilonia y la hidra de Roma/Nabucodonosor/Ciro/Alejandro o Augusto, de 10 cuernos. Con la llegada del undécimo cuerno de la hidra el Reino de los Santos logrará el dominio sobre la Tierra y el “Anciano de Días” (Dios) dará dominio a “uno como un hijo de hombre”. Un ángel es quien le interpreta la visión.
  1. El duelo entre el carnero y el macho cabrío.
    Vision de Daniel en Susa. Stephanus Garsia. Monje ilustrador español. Siglo XI

    En Susa, al borde de un barranco, Daniel vio a un carnero con dos cuernos desiguales que es atacado por un macho cabrío con un solo cuerno sobre la frente. En el golpe los dos cuernos del carnero se parten. El ángel Gabriel, el ángel de la anunciación, se le aparece a Daniel y le explica su significado: los reyes medos y los persas, el carnero de dos cuernos, será derribados por el macho cabrío que es la alegoría del imperio Seyulcida de Alejandro Magno. Es decir, según la geografía zodiacal,  Aries será derrotado por Capricornio.

 

 

 

INTERPRETACIONES SIMBÓLICAS

 

  1. La salvación de los inocentes:

La vida de Daniel junto con la de los 3 hebreos en el horno (compañeros de Daniel) son leyendas bíblicas que aportan a sus creyentes la esperanza de que la justicia divina existe y que nuestras almas podrán ser salvadas de los pecados y de los infiernos. De esta manera sus episodios los encontramos estrechamente vinculados a la plegaria ritual de los agonizantes (Ordo  commendationis animae) una plegaria compuesta en el siglo II por San Cipriano de Antioquia que clama la salvación divina sirviéndose del ejemplo de estos supervivientes gracias a su fe.

 «Libra Señor el alma de tu siervo como has librado a Daniel en el foso de los leones, a los tres hebreos del horno y a Susana de una falsa acusación».  Traducción aproximada.

Este es el motivo por el cual, junto con la escena de los 3 hebreos en el horno, su vida es ampliamente representada en las catacumbas debido al significado salvífico de las almas de los fallecidos. Proliferan a su vez en el arte paleocristiano del siglo III, y en el posterior arte bizantino y oriental donde será un tema muy explotado. En las catacumbas y capiteles los episodios suelen aparecer en forma de ideograma, con el tema muy simplificado, como la simple  figura de Daniel orante entre 2 leones. Este episodio, al contrario que el de los 3 hebreos, se perpetúa hasta la época de las grandes invasiones en donde incluso se encuentra en hebillas de cinturones de los pueblos nómadas y en la Edad Media donde Daniel aparece con un extraño nimbo, siendo muy recurrente en capiteles de iglesias románicas hasta que acaba desapareciendo con el gótico.

 

2. El significado del nombre

El significado de los nombres de nuevo tiene mucho que ver en el transcurso de su historia. Daniel, “Aquel que Dios es su juez” , en el episodio de Susana y los viejos, muestra la sabiduría de un niño precoz y hace honor a su nombre convirtiendo su sabiduría en justicia divina, a la vez que Susana “hija de los lirios”, muestra con su nombre la flor simbólica de la pureza virginal de la virgen. Además Susana representa  el alma cristiana salvada, por lo que también puede ser representada en forma de alegoría mostrándose en capiteles a un cordero entre dos lobos.

 

3. Prefiguración del Nuevo Testamento

La vida de Daniel corre pareja a multitud de reinterpretaciones. Por ejemplo, ser alimentado por el profeta Habanuc se convierte en una prefiguración de la última cena y en un símbolo eucarístico; como la galleta de pez con la que Daniel envenena al dragón. El culto mariano en el siglo XII también dotará de un nuevo significado a la escena del foso de los leones, vinculado a la salvación o la Maternidad de la Maria. Pero sobre todo, sobrevivir y escapar del foso sellado y de su muerte se convierte en prefiguración del descenso a los infiernos de Cristo o de su resurrección. De esta manera el Antiguo Testamento, como en otros muchos de sus episodios, se convierte en un prólogo prefigurativo del Nuevo Testamento.

 

 

Por último, y no alargo más la entrada que ya bastante larga se me ha quedado para variar… no olvidéis ir arriba de la página y darle a like si os ha gustado y nos vemos en los comentarios!

Los artistas en la Guerra Civil española. (1) Introducción.

Hoy es 18 de julio y cumplimos, desgraciadamente, el 80 aniversario de la irreparable Guerra Civil española. Este mismo día en 1936 Mola en Pamplona, Goded en las Baleares y Franco en Canarias, lograrán alzarse contra la Segunda República siendo el principio de una dolorosa guerra civil que terminará con la victoria nacional en 1939.

Ahora, vinculándolo más al arte, me pregunto… ¿Qué fue de los artistas durante la guerra civil?

Y como siempre que hago un post encuentro más temas de los que puedo reducir a una entrada, voy a hacer un nuevo apartado del blog llamado “Los artistas de la guerra civil”, porque creo que no merecen menos.

 

1. Introducción a la guerra civil

En 1923 el general Primo de Riera dio un golpe de estado apoyado por el monarca Alfonso XIII contra la Constitución de 1876, instaurando continuas dictaduras militares desde el 1923 a 1931.  Por estas circunstancias el pueblo desconfía de Alfonso XIII y buscará la república pidiendo elecciones municipales en enero de 1931.

 era una hora de definiciones… Hay que estar con el rey o contra el rey”  Indalecio Prieto, líder del PSOE, 1930.

Como era de esperar, el pueblo, traicionado, crea  el Pacto de San Sebastián donde se unen casi todos los partidos republicanos y en última instancia PSOE y UGT con el fin de poner fin a la monarquía y crear una Segunda República. Los republicanos ganan las elecciones en casi todas las comunidades (salvo en las Islas Canarias, Baleares, León, Valladolid y Navarra, entre otras)  y surgen manifestaciones multitudinarias contra el rey que le obligan abandonar el país. Desde 1931 a 1936 gobernará el país la Segunda República.

«Los republicanos, como eran legos en materia de gobierno, forzaron tanto el motor que lo quemaron.»   Juan Eslava Galán, Historia de España contada para escépticos.

Porque, digan lo que digan, la vida no es blanca o negra, suele ser color hormigón. La república fue un gran proyecto lleno de expectativas y buenas intenciones consumidas, como siempre, por los viles actos de unos pocos. El secreto proyecto de liberar al pueblo de la profunda influencia de la Iglesia y devolvérselo a los libros fue desvelado al tolerar la quema de templos y conventos por parte de descontentos y  descontrolados. Grandes conquistas como el matrimonio civil, el divorcio o la creación de escuelas públicas amenazaban el poder de la Iglesia la cual, con su influencia, cobijó a la burguesía y alta cuna que temían perder sus privilegios en una heterogénea república que abarcaba desde monárquicos a socialistas, comunistas y anarquistas. Todos tenían cabida en la república, incluso esos monárquicos y burgueses que tanto la detestaban podrían encontrar su representación en la CEDA (Confederación española de Derechas Autónomas), la cual ganó las elecciones del 1936, primeras elecciones en las que las mujeres tuvieron voto. Aún así fue un periodo de inestabilidad por los continuos alzamientos anarquistas y militares (como el de Sanjurjo). Con las numerosas influencias fascistas (Italia y Alemania), y comunistas (Rusia),  las posturas se radicalizaron, y tras las elecciones de enero de 1936, con la victoria del Frente Popular (una coalición de partidos izquierdas), las llamas se prendieron con los asesinatos del teniente Castillo, izquierdista, y con el asesinato del parlamentario de derecha Calvo Sotelo. Finalmente los militares, cansados de esperar, se coordinaron rebelándose el 18 de julio de 1936.

Goya. Duelo a garrotazos. 1820. La historia se repite.

 

Los artistas en la guerra

Resumir todos los antecedentes de la guerra civil no es fácil. Y obviamente me dejo unos cuantos. Pero en resumen quería mostrar ese gris hormigón y esa diversidad de partidos que componían la Segunda República y siguieron luchando durante la Guerra Civil.  Ahora, vayamos a los artistas.  

El arte vive gracias a sus compradores ya sea el propio estado o particulares. Habrán obras personales del artista pero, en general, los artistas requieren del comprador para sobrevivir y, en consecuencia, directa o indirectamente viven influenciados en más o en menos medida, por los gustos de la época y por la sociedad en la que viven. Así que, ¿qué ocurre en una época de crisis o guerra?

Descienden los compradores de arte, ahora más interesados en subsistir en su tierra que en engalanar sus hogares, y el artista sufre su perdida. Grandes marchantes, si son inteligentes, compran las obras para salvarlas (más baratas dada la necesidad de subsistir del artista) y venderlas (más caras) a países más prósperos. Un gran negocio para rateros y desalmados pero también para grandes corazones, como los de brigada de “Monuments and Fine Art and Archives de la Segunda Guerra Mundial (reproducida en la película “Monuments Ment” de George Clooney), como los responsables de la evacuación del Prado durante la Guerra Civil con Josep Renau joven cartelista y el arquitecto Vaamonde como sus directores; o la importante labor que están llevando a cabo hoy día los equipos de la UNESCO para salvar el patrimonio de Oriente amenazado por el ISIS.

Foto: Destrucción de obra de arte en Nimrud a cargo de ISIS
Fotografía del periódico “El Confidencial”. ISIS en Irak, 2015.

 

¿Qué fue de los artistas durante la Guerra civil española?

El número de obras de arte durante la guerra civil, obviamente por los motivos que he explicado antes y por las numerosas destrucciones de templos y arte sacro, descendió, y los artistas tuvieron que buscar nuevas maneras de subsistir, exiliándose o luchando por sus ideales en un bando o en el otro.  Así, entre otras misiones, los artistas se encargaron de participar en importantes labores de propaganda diseñando carteles, exponiendo la situación del país al exterior presentando obras a Congresos Internacionales, usar la poesía para arengar y recordar a sus compañeros en la batalla, escribir en periódicos, educar a sus soldados… Actividades que iré rememorando en las siguientes entradas de este apartado 😉

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Como siempre, muchas gracias por leerme y si os ha gustado darle a Like!, que siempre anima a seguir escribiendo. Y aquí, aquellos grandes libros que me han ayudado tanto a aficionarme a la guerra civil como a seguir escribiendo esta entrada:

-“Los girasoles ciegos” de Alberto Méndez = Cruenta mirada de 4 pequeños relatos conectados sobre la vida de sus personajes durante la Guerra civil española. Atroz.

-“El Lápiz del Carpintero” de Manuel Rivas = Gran novela para aquellos más positivos y que les guste las novelas con algún romance de por medio. Personalmente, me encantó.

-“Luna de Lobos” de Julio Llamazares = Supervivencia de 4 jóvenes escondidos en la montaña tras la victoria del ejército nacional y la consiguiente persecución de los republicanos por los nacionales. Llena de intriga y dolor.

-“Historia de España contada para escépticos” de  Juan Eslava Galán.= Para aquellos que se quieran echar una risa al tiempo que conocen de manera general la historia de su país. Estupenda.

-“Una historia de la Guerra civil que no le va a gustar a nadie”, de nuevo, de Juan Eslava Galán. = Una mirada más profunda y documentada de la guerra civil española. Puede ser pesada para aquellos que no estén familiarizados con tantos personajes que tomaron parte en el desarrollo de la guerra. Un compendio documentado de barbaridades de ambos bandos.

 

A un poeta muerto.

Reflexiones.

Poema de Luis Cernuda, poeta de la Generación del 27, tras conocer el fusilamiento de Federico García Lorca. El resto del poema lo dice todo:

 

A UN POETA MUERTO

Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.

Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.

Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.

La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.

Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.

Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.

Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.

Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.

Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.

Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.

Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria
Y luego le consuela a través de la muerte.

Como leve sonido:
hoja que roza un vidrio,
agua que acaricia unas guijas,
lluvia que besa una frente juvenil;

Como rápida caricia:
pie desnudo sobre el camino,
dedos que ensayan el primer amor,
sábanas tibias sobre el cuerpo solitario;

Como fugaz deseo:
seda brillante en la luz,
esbelto adolescente entrevisto,
lágrimas por ser más que un hombre;

Como esta vida que no es mía
y sin embargo es la mía,
como este afán sin nombre
que no me pertenece y sin embargo soy yo;

Como todo aquello que de cerca o de lejos
me roza, me besa, me hiere,
tu presencia está conmigo fuera y dentro,
es mi vida misma y no es mi vida,
así como una hoja y otra hoja
son la apariencia del viento que las lleva.

Como una vela sobre el mar
resume ese azulado afán que se levanta
hasta las estrellas futuras,
hecho escala de olas
por donde pies divinos descienden al abismo,
también tu forma misma,
ángel, demonio, sueño de un amor soñado,
resume en mí un afán que en otro tiempo levantaba
hasta las nubes sus olas melancólicas.

Sintiendo todavía los pulsos de ese afán,
yo, el más enamorado,
en las orillas del amor,
sin que una luz me vea
definitivamente muerto o vivo,
contemplo sus olas y quisiera anegarme,
deseando perdidamente
descender, como los ángeles aquellos por la escala de espuma,
hasta el fondo del mismo amor que ningún hombre ha visto.

 

Luis Cernuda